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江干老瓷器 江干诚信商家老瓷器 海城 0;一切老的衣服 老旗袍 收购老旗袍为大襟、对襟、琵琶襟等多种形式,满族骑射时穿着的一种褂子,后成为日常罩于袍子外面的服装。对襟,四面禊,长及腰部,袖子稍短,袍袖可露出三、四寸,将袍袖卷于褂袖上面,即所谓大、小袖。清朝沈阳满族诗人缪润绂描述说:“卷袖长衫称体裁,巧将时样斗妆台,谁知低护莲船处,争及罗裙一击来。”可见当时满族卷袖服饰极为时兴。清初,穿马褂 于八旗士,至康雍年间满族男子穿用马褂的习俗已盛行,青年喜着马褂以示武勇。以后,由于清帝提倡骑射,经常以马褂赏赐臣下,竟成为一种“礼服”。皇帝赏给“黄马褂”也成为极高的荣誉。 马褂,是满族男子骑马时常穿的一种褂子。为了骑马方便,在长袍的外边套一种身长至脐、四面禊的短褂、马褂以御风寒。现在许多满族人所穿的对襟小棉袄,就是从马褂演变过来的。客家又叫对襟衫,马褂套在旗装或称满式长衫的外面穿用,有些类似背心或外套,故穿着整齐又称为“长衫马褂”。 马褂是有袖上衣,不同于无袖的马甲。分大襟、对襟、琵琶襟三种。一般长度到肚脐,袖子到肘部。清朝初期只是满族人穿用,由于满清强制汉人剃发易服,康熙雍正年间始广泛流行,分单、夹、纱、皮、棉等种类。 在清朝,黄马褂是皇帝特赐侍卫武士、有事功劳者和行围 成绩突出者的,代表皇室的恩典。所以其他人不得随便穿用黄色的马褂。 民国元年(1911),北洋颁布的《服制案》中将长袍马褂列为男子常礼服之一。民国十八年(1929),国民公布《服制条例》,正式将蓝长袍、黑马褂列为“国民礼服”。 的大部分相声演员和其他曲艺演员在表演节目时仍会穿着长袍,民国成立后多改中山装,现在多为衬衣或西装。 长期面向浦东新区、徐汇、长宁、普陀、闸北、虹口、杨浦、黄浦、卢湾、静安、宝山、闵行、嘉定、金山、松江、青浦、南汇、奉贤、崇明县等区域各类老家具、红木家具、樟木箱、老瓷器、旧书字画、老钱币、老家电等旧货服务! 台北故宫博物馆藏刘贯道《元世祖出猎图》(轴)是一幅以描述元世祖忽必烈游猎活动为主题的蒙元宫廷画,颇为,一直备受蒙元史及美术史学者关注。然而关于这幅图像的历史流传过程,目前却很少有人探讨。本文从书画流传史的角度对《元世祖出猎图》了一番考证,通过将文献与图像相结合, 指出钱宰《临安诗集·题藩王出猎图》、顾复《平生壮观·元裕宗御容》及纳兰揆叙撰《益戒堂诗后集·题元世祖岀猎图》所涉内容皆指今本《元世祖出猎图》,这为今后研究美术史及蒙元游猎制度奠定文献学基础。8年广东德庆东汉墓陶船的出土,引起了学者的广泛关注,并围绕陶船的类型和技术特征进行了研究。年出版的《南海丝绸之路文物图集》发表了附带船舵的完整陶船图片,使得细致探讨其船型特征和技术细节成为可能。德庆陶船上层建筑采用三岛式结构,设计合理,匀称美观,宫殿式的桥楼设计则反映了陶船的功能与等级;陶船轴转舵是船舶大型化和较高操纵性的体现;甲板、大和两端上翘的圆弧形船底结构则说明船舶有一定的结构强度和快速性。德庆陶船上层建筑、船舶属具、主船体结构等的特征,表明东汉时期岭南船舶在灵活性、稳性、抗沉性、快速性和强度上都有所加强,由此可以推进了学术界对东汉岭南造船水平的认识。文章论述石泉七弦琴的形质特征和琴学文化背景。对石泉七弦琴的来源进行深层研析,论述古琴在宋代的发展状况和现存两宋时期古琴学术书图考证,以及宋代的古琴艺术成就三个方面的内容。生活在两宋交替之际的画家江参是江南山水画派重要传人。南宋邓椿《画继》赞其"笔墨学董源而豪放过之",将其与苏轼、李公麟、米芾等同列"轩冕才贤、岩穴上士"之序。江参曾受到宋高宗赵构的特意召见,却不幸于觐见前夕意外身故。元、明、清以来,江参的艺术影响经久不息,但有关其身世的文献史料却与时俱减,所以关于他的里籍、生卒年、生平等一直困扰着绘画史学界。笔者通过研究与江参生前有过密切交往的历史人物,以宋人程俱《北山小集》中撰述的《江器博墓志铭》为突破口,从"程俱与江参其他友朋之间的关联事略""程俱与江参父亲江器博之间的关联事略""程俱与江参岳父彦楚之间的关联事略"三个历史维度,系统梳理了程俱等一批历史人物与江参的生活及艺术渊源,揭示出江器博与江参的父子关系、王彦楚与江参的翁婿关系以及程俱与江参的世交关系,从而确证江参里籍为浙江衢州。二里头文化铜铃是夏文化早期的青铜器之一,2世纪5年代以来考古发掘出土的可以确认的二里头文化铜铃约12件。本文根据出土二里头文化铜铃扉棱的不同,结合铜铃顶部、肩部、铃壁等多部位的特点,将这些铜铃分为三型::型为平行四边形扉棱的铜铃,B型为上窄下宽形扉棱的铜铃,C型为长条异形扉棱的铜铃;同样,依据对出土铜铃的类型学分析,并结合铜铃的铸铜技术分析,以期进一步探讨铜铃在二里头文化时期的发展及演变轨迹。河南博物院纸质文物吉鸿昌书法《双烈》横披由于历史和人为因素造成现文物本体存在多种害。为了科学地保护该件文物,河南博物院文物保护技术研究中心本着文物保护修复的基本原则,以干预和限度保留历史信息,以传统保护与现代科技保护方法相结合,对该文物进行合理性的抢救保护。安格尔是法国画家、新古典主义艺术的代表。作为坚定的古典主义者,安格尔与学院之间具有深厚的渊源。一方面,学院代表了一种艺术生产的方式,通过学院体系,艺术家得以呈现自己的艺术实践和艺术思想;另一方面,学院这一封闭的教学体系又极度依赖于安格尔所创造的艺术语言和形式。虽然安格尔尊重传统,不断借鉴和挪用经典的图示,但传统的碎片在安格尔的作品中不是一种怀旧式的存在,而是一种突破传统和驾驭传统的方式。安格尔尊重前辈大师,却更坚守自我意识,远离市场的嘈杂和沙龙的评判,专注于作品本身的构思和纯粹的艺术概念,从而实现了一种另类的现代性。而且,安格尔的历史画和肖像画构成一种社会和历史文献,对研究他所处的时代具有重要意义。本文试图把安格尔放到19世纪欧洲的语境中,通过对具体作品的分析来建构和还原一个复杂、真实的安格尔。各地汉墓出土的陶灶形制多样,大致可分为九个类型,每类陶灶都有其明显的分布区域,各区域的陶灶形制、装饰特征与当地的自然环境、生活习俗有密切的关系。汉墓中出土的带足灶为文献中的"行灶",三峡地区的多火眼灶是煮盐所用的"龙灶"。陶灶是汉文化统一多样性的明确体现。唐代中小型墓葬的建筑形制出现过明显变化,并存在着多种类型。本文通过对隋唐墓葬发掘材料的分析,总结出大多数中小型墓葬的总体建筑面积逐渐减小、结构简化、墓葬中用于祭祀的空间逐渐消失这一发展趋势。并结合文献记载,揭示隋唐时期丧葬思想与礼仪制度的改变,说明唐代墓葬制度强调虚拟象征意义和虚拟象征空间,从而造成墓葬小型化与随葬品简约化。夏商时期, 奠基葬始见于二里头文化二期并进入繁盛期,这可能与二里头文化北上晋南、吸收或继承当地文化因素以及二里头文化向南扩张有关。商代前期, 奠基葬是"殷因于夏礼"的重要体现。晚商时期, 奠基葬呈现式微之势。墓底铺 是夏族群尤其是 "落葬礼"的重要环节,目的是保佑墓主人在冥界的安全。 |
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