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海城 0；一切老的衣服老旗袍收购老旗袍为大襟、对襟、琵琶襟等多种形式，满族骑射时穿着的一种褂子，后成为日常罩于袍子外面的服装。对襟，四面禊，长及腰部，袖子稍短，袍袖可露出三、四寸，将袍袖卷于褂袖上面，即所谓大、小袖。清朝沈阳满族诗人缪润绂描述说：“卷袖长衫称体裁，巧将时样斗妆台，谁知低护莲船处，争及罗裙一击来。”可见当时满族卷袖服饰极为时兴。清初，穿马褂于八旗士，至康雍年间满族男子穿用马褂的习俗已盛行，青年喜着马褂以示武勇。以后，由于清帝提倡骑射，经常以马褂赏赐臣下，竟成为一种“礼服”。皇帝赏给“黄马褂”也成为极高的荣誉。马褂，是满族男子骑马时常穿的一种褂子。为了骑马方便，在长袍的外边套一种身长至脐、四面禊的短褂、马褂以御风寒。现在许多满族人所穿的对襟小棉袄，就是从马褂演变过来的。客家又叫对襟衫，马褂套在旗装或称满式长衫的外面穿用，有些类似背心或外套，故穿着整齐又称为“长衫马褂”。马褂是有袖上衣，不同于无袖的马甲。分大襟、对襟、琵琶襟三种。一般长度到肚脐，袖子到肘部。清朝初期只是满族人穿用，由于满清强制汉人剃发易服，康熙雍正年间始广泛流行，分单、夹、纱、皮、棉等种类。在清朝，黄马褂是皇帝特赐侍卫武士、有事功劳者和行围成绩突出者的，代表皇室的恩典。所以其他人不得随便穿用黄色的马褂。民国元年（1911），北洋颁布的《服制案》中将长袍马褂列为男子常礼服之一。民国十八年（1929），国民公布《服制条例》，正式将蓝长袍、黑马褂列为“国民礼服”。的大部分相声演员和其他曲艺演员在表演节目时仍会穿着长袍，民国成立后多改中山装，现在多为衬衣或西装。

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史载清初恽寿平"既与王翚交，曰：君独步矣，吾不为第二手。"抑或是自己"耻为天下第二手"?本文认为，恽寿平自恃与石谷画学皆出于华亭，笔墨丘壑难有更精进的突破；而花卉则为前人弱项，或可创一高雅之格，使得沉寂长久的没骨画古木逢春，因之引领了有清一代花鸟画家像蒋廷锡、华喦，以至海派画家张熊、周闲、赵之谦、任颐等，甚至的花鸟画坛，依然承其风规遗韵。有关"同能"与"独诣"的论争，在艺评中历来众说纷纭。考察王翚与恽寿平的艺术取向及其经历，不禁凸显出此一相关艺术评论的尺度问题，即究竟如何看待具体艺术家个人的专精与博识多能。南田与石谷的故事为此又增添了一个实例。博物馆通过藏品、展览彰显了城市文化个性，向公众展示了城市的物质文化，并保护、传承着珍贵的非物质文化遗产。各地博物馆之间藏品、展览、人员的交流推动了城市文化的交流，增进了地域、间的理解。博物馆的服务广泛地面向社会公众，居民能够借助博物馆参与、融入到城市文化生活中，也应当享受到更便捷的人文关怀。博物馆在传承之外，见证、反映、适应甚至引领着城市的变革。作为社会公共文化机构，博物馆应当了解自身在城市发展中的担当，融入城市，更好地践行自己的社会使命。近年出土的《大周处士郭君墓志铭》是墓志铭的"别体"，是武则天造字的实物见证，所运用的《春秋》笔法，展现了书撰者对唐王朝的眷恋之情同时体现了我国"讳"文化的意蕴，是一幅具有拙中见奇、古朴刚健风格的书法艺术珍品。抗战时期，为实现对日的战略性削弱，鼓舞人民的抗战士气，美国联合制定了意义深远的"马特霍恩"计划。四川人民在成都及其周边地区新建、扩建了一大批机场，主要供美国陆第2队与担负保卫任务的第14队华西突击机群使用，使成都成为了抗战时期美国陆队重要的基地之一。在驻守成都近一年的时间里，第2队的超级空中堡垒B-29重型轰炸机对日本本土及其附属统治区进行了2余次战略轰炸，取得了辉煌的战果；华西突击机群则在"攻势性的守势"思想指导下，出色地完成了机场保卫与轰炸机护航任务，并配合地面，对侵华日进行了强有力的空中打击。美国队的驻留，虽然使日重启并加强了对成都地区的轰炸，给人们的生产、生活造成了一定的困扰，但是成都人民仍然无私地向驻防美帮助。通过修机场、建招待所、组织慰问、救助失事飞行员等方式，在日常的平等、和谐相处中，成都人民与驻防美结下了深厚的战斗友谊，共同为抗战胜利出了巨大的贡献。本文结合河南省安阳市民间艺术博物馆近年来的工作实践，就当下非遗保护展示在综合类博物馆中展示位置日益靠前的普遍现象，论述民俗类博物馆在非遗保护、研究、收藏、尤其是展示中应该发挥的重要作用。6年7月，为配合中线工程文物保护项目，郑州大史学院考古系对新乡金灯寺墓群进行了发掘，发掘出1座隋代墓葬和23座宋代墓葬，为隋墓和宋墓及其相关问题的研究了新。文章从美术学的角度分析了北凉时期莫高窟壁画的来源、风格及在整个敦煌艺术中的地位。从来源上说，北凉壁画在很大程度上与周边地区更早更成熟的石窟壁画有密切关系，如吐峪沟壁画、天梯山石窟壁画以及更遥远的西域壁画。作为起始阶段，北凉壁画的主要任务是完善其内容和形式。在禅学的共同主题下，北凉敦煌壁画从以下几个方面进行了吸收和借鉴：一是表现禅学思想的绘画题材，二是西域样式的人物形象，三是以"凹凸法"为主的表现手法。同时，北凉壁画并没有照搬其他壁画，而是形成了自己的样式，主要表现在以下几个方面：一是洞窟壁画的布局，二是千佛在壁画中的地位，三是菩萨审美风格的确立。它们奠定了敦煌壁画的基本框架和风格，也是敦煌壁画本土化进程的基础。《访古纪游图册》是清代金石考古家黄易重要的山水作品之一，具有较高历史、艺术价值。依据黄易题跋中屡屡提及的"辛卯"纪年，一。但其艺术风格与黄易同时期即早期山水作品差异很大，却几乎与得碑访碑图等晚期作品无异。笔者在徐邦达、刘九庵等故宫前辈鉴定意见基础之上，分析考证认为"辛卯"系"乙卯"之误改，是黄易为防范场政敌作祟保全自身而刻意为之。因此，《访古纪游图册》应为写间的黄易晚年之作，从而在 94年)与《嵩洛访碑图册》(1796年)、《岱麓访碑图册》(1797年)之间缺失的关键一环，使四者连缀成为一个有机整体，对于黄易晚年金石访碑研究意义重大。本文从侯马铸铜遗址出土鼎模入手，在对鼎各个部位陶模进行详细分类与重新认识的基础上，探求制模过程中工匠如何分型。根据各部位鼎模分型特征结合典型的晋式青铜鼎复原出鼎的分型图，并与殷墟孝民屯出土鼎模相比较，指出商周青铜器制模工艺的传承、创新与发展，进一步说明分型制模的进步性。本文得出了鼎耳、鼎足、鼎腹部、捉手等部位分型的新认识，这些部位的分型都与纹饰的复杂程度有关。《容成氏》是《博物馆藏战国楚竹书》中的一篇，主要记述了上古帝王的事迹，内容十分重要，自公布以来学者多有研究。本文拟在各家研究的基础上，就此篇的编联、文字考释、篇题等问题提出看法。