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2580；一切老的衣服 老旗袍 收购老旗袍为大襟、对襟、琵琶襟等多种形式，满族骑射时穿着的一种褂子，后成为日常罩于袍子外面的服装。对襟，四面禊，长及腰部，袖子稍短，袍袖可露出三、四寸，将袍袖卷于褂袖上面，即所谓大、小袖。清朝沈阳满族诗人缪润绂描述说：“卷袖长衫称体裁，巧将时样斗妆台，谁知低护莲船处，争及罗裙一击来。”可见当时满族卷袖服饰极为时兴。清初，穿马褂 于八旗士，至康雍年间满族男子穿用马褂的习俗已盛行，青年喜着马褂以示武勇。以后，由于清帝提倡骑射，经常以马褂赏赐臣下，竟成为一种“礼服”。皇帝赏给“黄马褂”也成为极高的荣誉。 马褂，是满族男子骑马时常穿的一种褂子。为了骑马方便，在长袍的外边套一种身长至脐、四面禊的短褂、马褂以御风寒。现在许多满族人所穿的对襟小棉袄，就是从马褂演变过来的。客家又叫对襟衫，马褂套在旗装或称满式长衫的外面穿用，有些类似背心或外套，故穿着整齐又称为“长衫马褂”。 马褂是有袖上衣，不同于无袖的马甲。分大襟、对襟、琵琶襟三种。一般长度到肚脐，袖子到肘部。清朝初期只是满族人穿用，由于满清强制汉人剃发易服，康熙雍正年间始广泛流行，分单、夹、纱、皮、棉等种类。 在清朝，黄马褂是皇帝特赐侍卫武士、有事功劳者和行围 成绩突出者的，代表皇室的恩典。所以其他人不得随便穿用黄色的马褂。 民国元年（1911），北洋颁布的《服制案》中将长袍马褂列为男子常礼服之一。民国十八年（1929），国民公布《服制条例》，正式将蓝长袍、黑马褂列为“国民礼服”。 的大部分相声演员和其他曲艺演员在表演节目时仍会穿着长袍，民国成立后多改中山装，现在多为衬衣或西装。
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汉代画像中有很多对当时社会生活内容的描绘，比如对门吏、守卫、侍仆等
人物的刻画就较为常见，其意旨显然是为了表达墓主人非同一般的身份地位。将这些人物刻画在埋入地下的画像上，也有让他们在冥界中继续服侍墓主人的象征之意。刻画者在表现这类人物时也并不都是千篇一律，而是尽可能地使其形式多样化，变化较多的便是这类人物的物，如执笏、持节、执盾、拥彗、带、执棨戟、执金吾、执棒、执斧、持械、牵獒等等。汉画中描绘的这些物不仅与角色身份有关，同时也显示了当时的社会制度与礼仪习俗。北京孔庙是元、明、清三代皇帝祭祀儒家创始人、至圣先师孔子的场所。大成殿是祭祀孔子的正殿，殿内外悬挂着清代康熙至宣统九位皇帝御书匾额、楹联以及袁世凯、黎元洪书写的匾额。近年来研究孔庙大成殿匾额、楹联的文章屡有发表，取得一定成果，但所述匾额、楹联的颁揭时间既不，也不准确。本文主要考证了孔庙大成殿清代皇帝御制匾额、楹联的颁揭时间，并考察了匾联的文字内涵。二里头遗址至少发现两处制骨作坊，年代属二里头文化第二期至第四期。作坊以半地穴式房屋为核心，周围分布有相关遗迹。骨、角器多选用黄牛骨骼和鹿科
动物角，采用片状工具切割截取，应该已使用铜质工具，工艺流程较为规范。二里头遗址制骨手工业已相当成熟，但与二里冈文化及殷墟时期相比，专业化程度相对较低。91年11月至1992年1月，洛阳市文物工作队在西工区西小屯村南、东周王城中部偏北处 、C1M3422三墓出土青铜鼎、簋、壶、罍、簠、盘、匜、舟等。此次发掘的东周墓，为研究东周王城春秋时期的城市布局、城内区域功能的变化和墓葬分布了新的。"错采"作为传统宫殿的主要装饰手法彰显于世，而民间商业会馆的杰出代表———社旗山陕会馆，则以"错采"的审美风范，打破了这一惯例。商人以宏大的尺度、昂贵的材料、精良的工艺对其进行了极为讲究的装饰，使得该建筑一反民间建筑朴实无华的特征而显得雍容华贵，从而成为鲜见的民间建筑"错采"的典范之作。 博物馆于 征集的清乾隆祭蓝釉描金粉彩御制诗方瓶，成型工艺复杂，体现了当时御窑高超的制瓷工艺；其装饰展现出"洛可可"风格，代表了乾隆朝瓷器生产的时代美学风标；瓶上的粉彩
花卉融合了中西两种绘画方法，具有典型的乾隆时期宫廷花鸟画画风；所题乾隆御制诗《榴花》和《题恽寿平画：山茶》，收入乾隆二年(1731年)《乐善堂全集》。据清宫档案记载推测，方瓶烧成时间大约 ，为宫中陈设器，当初应为成对生产。督陶制度对御窑瓷器的烧造起到了积极的推动作用，正是以唐英为代表的具有较高文化艺术修养、忠于皇权使命的督陶的监造，保证了包括御制诗类题材在内的御窑瓷器的优良品质。从仰韶时代中晚期始，出于土地崇拜的观念，为建筑建造举行奠基祭祀成为黄河流域一种较为普遍的习俗。龙山文化时期，建筑奠基习俗的分布区域不断扩展，但黄河中游的郑洛平原一直是分布中心。仰韶晚期以降，随着史前城址的涌现，黄河流域出现了位于城墙夯土中的奠基遗存，这标志着奠基习俗发展到了一个新的阶段。结合考古发现和民族志材料，可以看出，部分位于城墙夯土中、房屋
墙体下或居住面下等特殊位置的瓮棺，当不是一般的墓葬，而很可能是奠基仪式或祭祀的产物，其目的无非是借牺牲来慰解鬼神，以求建筑的稳固。张大千的敦煌临摹、考察活动多彰显以审美价值，往往被视为艺术家的临摹创作活动而不为学术研究所重。但张大千以其艺术直觉的敏感性，重新发掘了敦煌归义时期供养人像作为生者真仪的特殊性。特殊性背后，体现的是晚唐五代归义政权的在地化倾向。这一立足本土、强调文化主体性的历史现象，表现在张大千自敦煌归来后于川渝多地举的临摹展览中，恰好呼应了抗战时期大后方的救亡话语以及吁求"文艺复兴"的心理诉求。由此，张大千的敦煌临摹活动及作品，与贯穿整个近代的民族话语达成了合流。张大千的临摹手法、取向、考察路数，多有争议。回到抗战时期西北考察的历史语境下，他对艺术现象的敏感，看似摹古，却参与民族文化身份的追寻与重塑，堪称学术史中的"预流"。15至216年间博物馆的"吴湖帆收藏大展"中有一卷传元代钱选《蹴鞠图》，然该图存在颇多疑点。，吴湖帆在其所藏《蹴鞠图》拖尾上抄录了明代文徵明的题识，其中人物的特征与画面完全不能吻合。第二，该《蹴鞠图》上收藏印 早为明人，且钱选自题书法和款印均有许多疑点。第三，《蹴鞠图》是否有超越画面之外的文化涵义也是值得深入探讨的问题。本文采用探索历史情境与人物服饰、相貌和活动特征的方法，从宋人较为可信的文献史料出发，结合正史载录，重新还原了画中六人的 以及人物关系背后的政治隐喻。同时，笔者在研究中发现，"君臣蹴鞠图"已经成为古代的视觉母题之一，历代有不少文人曾为该母题作过题跋和诠释，文中解释了宋代后人对"六人蹴鞠"图式的认识与原作之意的差别。 ，本文对吴湖帆先生收藏该画并加以题识的原意作了说明。本文在对目前考古发现北朝至隋入华粟特人墓志出土情况、内容、分布、形制等方面分别介绍的基础上，对其间入华粟特人墓志的形制与志主品秩了比较研究，从中发现在北朝时期入华粟特人墓志大小与志主的品秩已呈明显正比关系。出土墓志反映了唐以前入华粟特民族在中原的主要活动范围，见证了在华粟特首领深受中原文化影响，且遵从于中原统治阶级的等级要求。寨遗址位于荥阳市豫龙镇寨杨村西北。8年在遗址北部发现一座"大泉五十"钱范窖藏坑，出土了大量钱范残块，其中三块面范、两块背范保存较好。依据钱范的形制、结构与文字风格，推测其年代当为新莽早期。这为研究郑州地区在两汉时期的历史地位以及钱币铸造业了新的重要。
